今月１日「あいちトリエンナーレ2019」が開幕しました。国内外から90組以上のアーティストが参加する国内最大規模の国際芸術祭で、2010年より３年に一度行われています。
今回のテーマは「情の時代」。「感情」「情報」「情け」をモチーフにした作品が多く並んでいます。直感に訴えかけるアートを体感してみませんか？
｜「あいちトリエンナーレ2019」の概要
今回の会場は、愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、名古屋市西区の四間道・円頓寺（しけみち・えんどうじ）、そして豊田市美術館・豊田市駅周辺の4つのエリアです。会期は、10月14日（月・祝）までの75日間。国際現代美術展のほか、映像プログラム、パフォーミングアーツ、音楽プログラムなども実施されます。
◆国際現代美術展
国内外の66組のアーティスト・団体の作品を展示し、最先端の現代美術を紹介。
※一部、展示を中止、変更した作品があります
◆映像プログラム
国内外のアーティスト・団体14組による映画作品15本（日本初上映作品3本、新作1本を含む）を、9月15日（日）～29日（日）にかけて愛知芸術文化センターアートスペースAで上映。
◆パフォーミングアーツ
国内外の先鋭的な演劇などの作品を、愛知県芸術劇場を中心に名古屋市内及び豊田市内で14演目上演。
◆音楽プログラム
ロックやポップスなどポピュラーミュージックを、ライブなどを通して魅力を伝える企画。9月15日（日）、16日（月・祝）には、純烈Presents「1969年の前川清と藤圭子～昭和を彩るロックとブルース～」のプログラムも。
では、名古屋市内の主な３つの会場の注目作品をピックアップして紹介します。
｜愛知芸術文化センター
最も多くの作品が集まるメイン会場。地下2階、2階、８階と10階に展示されています。
ウーゴ・ロンディノーネ≪孤独のボキャブラリー≫2016
会場10階にあるこちらの作品は、ウーゴ・ロンディノーネの≪孤独のボキャブラリー≫（2016）です。大きな展示室にサイケデリックな衣装をまとったピエロたちが、夢を見る/おならをする/お願いする/嘘をつくなど、一人の人間が24時間の内に行う45のふるまいを表しています。彼らの表情やたたずまいから何が読み取れるでしょうか。並んで同じポーズをしてみたり、「自分と似ているピエロはどれかな？」といった視点で鑑賞しても面白いですね。
dividual inc. ≪Last Words/Type Trace≫ 2019
東京を拠点に活動するdividual inc.の≪Last Words/Type Trace≫（2019）は、一般の人から投稿された「10分間で書かれた遺言」をタイピングする際の「筆跡」を可視化し、24台のモニターに映し出す作品です。明日、自分がこの世を去ることを想定しながら、大切に思う一人に向けて書かれた「最後の言葉」。その言葉からは“何を大切に生きているのか”という人それぞれの価値観が浮かび上がり、まさに感情を揺さぶられる展示です。
作品を観賞するだけでなく、来場者が「あそぶ」「はなす」「つくる」など体験を通して創造性を発揮できる「ラーニングプログラム」も充実しています。
その一つが、同会場８階にある「アート・プレイグラウンド あそぶ PLAY」です。建築家の遠藤幹子、現代美術作家の日比野克彦とともに、愛知県内の小学校の児童が作った「ダンボールの公園」が広がっています。ここではすべり台や工作など自由に遊ぶことができ、訪れた人も手を動かし、作品を作りながら、この公園の様子を変えることができます。
こちらは、トリエンナーレのパスが無くても入場可能。45分間の時間制で、入場には当日配布の整理券が必要です。子どもたちと訪れて、自由な発想を引き出してみませんか。
｜名古屋市美術館
伏見駅から徒歩８分。緑豊かな白川公園内に位置する名古屋市美術館では、メキシコを拠点とするフェミニスト・アートのパイオニア、モニカ・メイヤーの参加型プロジェクト≪The Clothesline≫（2019）に注目が集まっていました。1978年以降、女性に対する暴力をテーマにしたプロジェクトで、６月には名古屋大学で公開レクチャーとワークショップも行われましたが、現在は当初の内容と変更し、展示されています。
碓井ゆい ≪ガラスの中で≫（2019）
同会場に展示されているのは、日本社会で生きる一人の女性として、近代から現代に至る「女性の立ち位置」を問うオブジェやインスタレーションを作る碓井（うすい）ゆいの≪ガラスの中で≫（2019）です。天井から吊るされたアクリル枠の中に、オーガンジーの布に刺しゅうを施した愛らしい作品ですが、モチーフをひも解くとジェンダーの不均等さを突いたメッセージを投げかけています。
現代の課題として取り上げられることが多い「ジェンダー問題」ですが、今回のトリエンナーレでは参加アーティストのうち半数が女性で、ジェンダー平等が実現されました。これは、国内で開かれる国際美術展では珍しいことです。女性アーティストの作品が訴えるメッセージに、耳を傾けてみては。
｜四間道・円頓寺
前回までのあいちトリエンナーレでは、伏見・長者町繊維街で展示が行われていましたが、今回は四間道と円頓寺エリアが会場になりました。歴史的建造物や商店街の一角に作品が点在しています。
鷲尾友公 ≪MISSING PIECE≫（2019）
地名の由来である長久山円頓寺には、愛知県を拠点に活動する鷲尾友公（わしおともゆき）が描き下ろした壁画作品が。壁画前にはステージが組まれ、毎週末さまざまなアーティストが演奏する「円頓寺デイリーライブ」が行われています。
あいちトリエンナーレの会期は、10月14日（月・祝）まで。「現代美術って難しそう…」と思っている人でも、構えることなく楽しめる作品がたくさんあります。実際に訪れて、自分がどう感じるのかを体感してみてください。
▼あいちトリエンナーレ2019
会期／8月1日（木）～10月14日（月・祝）
主な会場／愛知芸術文化センター、名古屋市美術館、四間道・円頓寺、豊田市美術館及び豊田市駅周辺
チケット／1DAYパス 一般1,600円、大学生1,200円、高校生600円
フリーパス（会期中、各会場を何回でも観賞可） 一般3,000円、大学生2,300円、高校生1,100円
※パフォーミングアーツや音楽プログラムなど別途料金が必要な公演も
▼あいちトリエンナーレ2019公式サイト
http://aichitriennale.jp/
